Entrevista para o Mundo da Dança 

c/ Adenis Vieira e Alessandra Regis 

Adenis Vieira, Luiza Bandeira e Alessandra Regis
Circuito Broadway  2012( Festival de Dança de Joinville)

LB: Com que idade vocês começaram a dançar, escolas, estilos, professores, conte um pouco do começo dessa história com a dança.

Alessandra Regis: Comecei a dançar aos 7 anos e... Formada pela escola Escola Municipal de Bailados, estudou o método Royal Academy of Dancing, e fez cursos em outras áreas, fez aulas de moderno, contemporâneo, pas de deux, jazz, sapateado, coreografia, canto e atualmente se dedica ao estilo musical theater, com cursos no Brasil e Nova York.
  Cursos e workshops feitos com renomados professores como: Eduardo Bonnis, Aracy Evans, Luis Arrieta, Toshie Kobayashi, Jair Moraes, Roseli Rodrigues, Luiz Ferron, Ismael Guiser, Fernanda Chamma, Marconi Araujo, Ronnie Keneblewski, Jeff Shade (NY), Diana Laurenson (NY), Joshua Bergasse (NY), Chet Walker (NY)...

Adenis Vieira

AdenisVieira: Inicie com 13 anos na academia Iron Gym já dirigida por Fernanda Chamma que nessa época ministrava aula de clássico e jazz para crianças e adultos,foi tudo muito rápido fiz um teste e ela me chamou pra fazer aulas assim começou minha trajetória na dança. Em seguida estudei na Escola Municipal de Bailados emSP, Também fiz cursos na Broadway Dance center entre outros por lá mesmo. Em 2012 participei do Congresso Mundial de jazz em St Pitttsburgo USA.
Alguns Mestres importantes e principais Professores que tive em minha formação profissional foram: Fernanda Chamma, Francisco Ribeiro, Jair Morais, Valéria mattos, Alexa Gomes entre outros.

LB: Com que idade vocês decidiram que iriam viver da dança? E por quê? Sabemos que até os dias de hoje muitas pessoas consideram a dança como uma diversão e não como profissão. O que levou vocês a seguir está meta e quais foram seus piores momentos no começo da carreira?

Alessandra Regis

Alessandra Regis: Com 14 anos eu comecei a dar aulas de ballet para “baby class” e a ganhar meu dinheiro, era pouco, mas me dava prazer saber que podia fazer o que gostava e ganhar dinheiro com isso. Fui crescendo, estudando, me aperfeiçoando e os trabalhos foram aparecendo... Eu segui esse caminho pq dançar é meu ar !

É difícil dizer “um” momento difícil porque essa é uma carreira muito instável, por isso são vários os momentos difíceis (sem querer desanimar ninguém rs), é preciso estar em ação o tempo todo, estudando, se reciclando, fazendo teste, apostando, investindo... e nem sempre as coisas saem como planejamos, mas quando você faz o que gosta, absolutamente tudo vale a pena !

Adenis Vieira - Hair pray

Adenis Vieira: Eu não sei a idade certa mas creio que logo que me formei no colegial não me via fazendo nada além da dança,não consegui fazer faculdade alguma e continue buscando me profissionalizar,até que entrei na Maurício de Souza e pude ter a certeza que queria viver daquilo,as dificuldades são inúmeras durante todo processo desde a não ter dinheiro pra pegar ônibus até economizar o máximo que passar taxas de espetáculos e figurinos,mas não me arrependo foi fazia sempre com amor e dedicação. 

LB: Com que estilo de dança vocês trabalham? Qual mercado de trabalho se encaixa sua modalidade?

Pernas pro Ar c/ Claudia Raia
Alessandra Regis

Alessandra Regis: Com a chegada dos musicais no Brasil comecei a estudar o estilo, porque a dança dos musicais tem um estilo próprio bem diferente do que estávamos acostumados, atualmente aprendo e ensino “dança para teatro musical”, meu preferido é Bob Fosse, amo !

Adenis Vieira: Hoje me dedico ao jazz,que sempre fui apaixonado e que se encaixa perfeitamente nas grandes produções Musicais e de shows que estão com força no país.

 LB: Circuito Broadway. O que é, como funciona o circuito no Brasil e no Exterior?

Cena de Chicago no Festival de Dança de joinville 2012 -
Ministrado por Alessandra Regis, Adenis Vieira e  Ronnie Kneblewski

Pernas Pro Ar - Alessandra Regis e Claudia Raia

Alessandra Regis: Circuito Broadway é um curso intensivo de teatro musical com aulas de dança, canto e interpretação. O curso serve para que as pessoas conheçam o estilo, e invistam nos estudos. 

Adenis Vieira no musical Cats

Adenis Vieira: O Circuito foi criado para passar aos alunos uma base do que é o Teatro Musical com aulas diversas de canto,dança,interpretação,sapateado etc..O circuito pode ser feito por crianças,adultos e pode ter qualquer duração,vai depender da grade e de onde será organizado,fora do país você encontra essas aulas na Broadway Dance Center ou steps com muito mais facilidade.

LB: Em quais musicais vocês trabalharam? Como foi o processo de seleção? Quais requisitos?

Pernas Pro Ar

Alessandra Regis: Eu fiz alguns musicais não “famosos” porém muito importantes pra mim como “Dia Feliz”, “Dancin”, “Alice no país das Maravilhas” e outros mais conhecidos como “Gaiola das Loucas” e “Pernas Pro Ar”.

Em alguns deles eu fui convidada e em outros, audição mesmo rsrs

Vou falar do “Pernas pro Ar”, fiz uma audição em que fiquei entre as 12 ultimas, mas não passei, 4 meses depois houve uma troca de elenco e fui chamada para outra audição, onde nessa sim, eu passei. Os requisitos são basicamente os mesmos em todos os musicais (cantar, dançar e interpretar), mas nesse em especial como era com a Claudia Raia, tinha que dançar muito e ter estilo Bob Fosse, o que acredito foi meu “green card’ rsrs

Adenis Vieira: Meu primeiro Musical foi Ah..Se eu fosse Bob Fosse(inspirado na obra do Bob Fosse)dirigido por Wolf Maia em 2003,em seguida participei do Musical Fever,ambos coreografados pela Fernanda.Fiquei fora do país um período e no retorno participei como assistente de coreografia do Musical Hair Spray,dirigido por Miguel falabella.Em 2010 participei do Musical Cats pela tf4,esse um processo árduo de audições e ensaios seguido de muito esforço durante o ano pra manter as apresentações limpas e com energia que o musical exige.

Em 2011 ingressei no Musical A Gaiola das loucas como dance captain e swing,também foi bem bacana,tive que aprender todo espetáculo já montado em poucos dias e depois mante-lo limpo e bem ensaiado. Também passei por audição de dança e canto que são os requisitos básicas num musical desse nível.

LB: Como é trabalhar em um Musical? Carga horária, ensaios, preparação, apresentações? Conte como funciona essa rotina.

Alessandra Regis: Tem quem acredite que é tudo uma brincadeira, mas não mesmo, pelo contrário é trabalho duro diário. Os ensaios são divididos no começo por sua técnica, exemplo: das 09:00 as 11:00 aquecimento corporal inicio de tal coreografia, 11:30 as 13:00 almoço, 13:00 as 14:00 aquecimento vocal ensaio com o maestro (aprender tal musica) e assim vai por um tempo e depois aos poucos começam os ensaios em que vai juntando as cenas, coreografias, musicas, entrada e saída de cenário... até ficar tudo pronto. E mesmo depois que o musical estreia os ensaios continuam, sempre temos que passar determinada coreografia ou cena antes do espetáculo, o trabalho não para nunca ! Por isso tem que amar mesmo !

Adenis Vieira - Cats

Adenis Vieira: A rotina é bem puxada geralmente 6 semanas pra se montar tudo com 8 horas diárias de ensaios,quando estréia e fica tudo pronto,temos ensaios para limpeza e dependendo da produção temos duas sessões aos sábados e domingos,então chegamos cedo no teatro e saímos tarde.Tem que procurar descansar quando pode.

LB: Quais as maiores dificuldades encontradas pra essa área de trabalho, o que um artista precisa ter pra conseguir atuar em um musical? Quais as maiores exigências do mercado?

Alessandra Regis: Antes de tudo força de vontade, porque como eu disse antes, não é fácil. E depois as técnicas todas (canto, dança, interpretação, sapateado...). Teatro musical é muito completo, por isso o negócio é estudar !

Regis e Adenis - Ministrando Circuito Broadway 2012 - Festival de Dança de Joinville

Adenis Vieira: Precisa ter foco, estudar muito, pois o mercado está cada vez mais exigente. Cantar, dançar e atuar no mínimo é exigência básica. Há muitos artistas bons porém não é fácil há poucas vagas pra muitos candidatos, tem que ir tentando e se dedicando.

LB: Em 2012, vocês ministraram o Circuito Broadway no Festival de Dança de Joinville, apresentaram 3 pockets, com um grupo de mais de 50 alunos. Como foi essa experiência, Como vocês se organizaram para seleção de bailarinos, cantores, atores?  Quais foram os critérios? Quais foram os pockets apresentados?

Alessandra Regis: Essa não foi a primeira vez que dei um curso pra tanta gente, no mesmo ano ministrei um com 90 alunos. Pra ministrar um curso desses, meses antes do curso começam as reuniões, pra decidir exatamente o que fazer, foram várias reuniões, por isso quando chegamos para o curso já está tudo bem definido. Uma das coisas decididas nas reuniões são os quadros e que personagens vão trabalhar nesses quadros. Para alguns personagens o critério usado foi o biótipo em outros o canto, a dança, sempre pensando no que pede o personagem. Nós montamos trechos de HairSpray, Cat’s e Chicago.

Cats - Circuito Broadway 2012 - de Alessandra Regis - Adenis Vieira e  Ronnie Knblewski

Adenis Vieira: Primeiro fiquei muito feliz com o convite, pois em Joinville pude me apresentar como bailarino diversas vezes e voltar ministrando um curso me deixou muito lisonjeado. Os pockets foram trechos do Musical Cats, Hair Spray, Chicago e da série Glee, a seleção é complicada pois é  pouco tempo para conhecermos a fundo o que o artista tem a mostrar, mas creio que usamos bem o elenco e todos puderam se destacar dentro da proposta. Às vezes um bailarino não canta tanto e vice versa então baseados nisso também separaram as cenas e as coreografias de acordo com cada perfil.

LB: Quais as novidades para 2013?

Alessandra Regis

Alessandra Regis: Continuo ministrando o Circuito Broadway e em Abril vou pra NY fazer mais cursos, me atualizar e voltar com muitas novidades para um novo curso de teatro musical aqui em São Paulo, mas que ainda não foi lançado por isso não posso falar rsrs mas assim que sair eu aviso vocês.

Miguel Falabella,  Simone Gutierez, Alerte Salles e Adenis Vieira

Adenis Vieira: Para 2013 continuo ministrando aulas de jazz na Company Ballet em São Paulo, também alguns cursos já agendados em festivais como Salto fest Dance em setembro.

Não sei ainda se farei algum Musical, mas quem sabe.

LB: Onde nossos leitores podem encontrar vocês, contratar oficinas, cursos, dúvidas?

Alessandra Regis: regisalessandra@ig.com.br

Ou pelo facebook lá tem muitas coisas sobre meus trabalhos

Adenis Vieira: Podem me encontrar no meu facebook Adenis Vieira ou Email adedancer@hotmail.com e estão todos convidados a fazer aula de jazz também.

LB: O que o bailarino precisa ter em seu currículo para ingressar na carreira dos grandes musicais?

Alessandra Regis: A Verdade! Não adianta dizer que fez um monte de coisa, porque no dia da audição tudo será desmentido.

Adenis Vieira e Alessandra Regis

Adenis Vieira: Base na dança (técnica clássica, jazz)noção de canto, interpretação e claro muito disciplina pois sem ela nada funciona.

LB: Deixe uma mensagem especial para nossos leitores:

Alessandra Regis: Estudem, leiam se interessem verdadeiramente pela arte, e principalmente respeitem seus colegas de trabalho! A arte é uma arte!!! Bom trabalho !

Ronnie Kneblewski, Luiza  Bandeira, Alessandra Regis e Adenis  Vieira
Festival de Dança de Joinville 2012 - Circuito Broadway

Adenis Vieira: Queridos leitores espero que seja um ano de muito dança pra vocês e que possamos nos encontrar logo, sigam firmes em seus ideais e quem sabe não nos vemos nos palcos por ai!!? Espero que tenham gostado dessa pequena entrevista que foi feita com muito carinho. Grande beijo!

Luiza Bandeira e o Maestro Ronnie Kneblewski

   Um Beijo especial ao nosso Maestro Ronnie kneblewski , que espero está trazendo em breve p/ nosso site pra falar um pouco do que rola na parte musical dos grandes Espetáculos da Broadway.

  

Obrigado a todos, c/ amor Luiza Bandeira

  

FELIZ NATAL E UM 2013 CHEIO DE REALIZAÇÕES !

QUERIDOS LEITORES PENSEI EM UM MILHÃO DE COISAS PRA DIZER NESTE FIM DE ANO, MAS AO ME DEPARAR COM O TEXTO ABAIXO FIQUEI SEM PALAVRAS E VOU DEIXAR PRA QUE AS PALAVRAS DESTE AUTOR DESCONHECIDO PASSEM O QUE SINTO.
ANTES DE TUDO, DESEJO DE TODO MEU CORAÇÃO, UM FELIZ NATAL E UM ANO NOVO CHEIO DE REALIZAÇÕES. AGRADEÇO A TODOS QUE ME ACOMPANHARAM AO LONGO DESSE ANO COM MENSAGENS PERGUNTAS E MT CARINHO, PEÇO DESCULPAS AOS QUE NÃO PUDE AJUDAR, AOS QUE DEMOREI PRA RESPONDER, MAS NEM SEMPRE DA TEMPO PRA FAZER TUDO.
  BOM EM 2013 ESTAREI AQUI AJUDANDO NO QUE PRECISAR E NO QUE PUDER KKKK, FIQUEM EM PAZ, BOAS FESTAS E OBRIGADA POR TUDO, MIL BEIJOS TIA LU

Nunca parem de sonhar meus bailarinos :) AUTOR DESCONHECIDO

''Ser bailarina é muito mais do que giros, saltos, abrir um grand ecart a 180 graus, ou mesmo ser flexível, é muito mais do que ter eixo e ser magra. Ser bailarina é muito mais do que andar de coque e roupa de ballet, é muito maior que festivais e espetáculos de final de ano ou dançar nas primeiras filas ou mesmo um solo, duo, trio, quatre ... Ser bailarina é ter disposição todos os dias para fazer aula de balé e melhorar aquilo que se pode ter julgado como um bom desempenho no dia anterior. Ser bailarina é dedicar-se, é estudar o balé, sua história, seus personagens, seus passos e movimentos ... é respirar ballet. Não se aprende balé somente lendo livros ou pelo YouTube, twitter ou por osmose. Balé se aprende em sala de aula, perguntando, instigando seu mestre, tirando tudo o que ele tem para lhe passar com suas experiências e conhecimentos, afinal, não é esse o papel do Mestre, o de ensinar ? e o do aluno, aprender, fazer aulas e dedicar-se ao máximo todos os dias ? se isso não acontece, pergunto então, o que esses corpos (mestre e aluno ) fazem dentro de uma sala de balé ? O Ballet Clássico é uma arte e é necessário muito mais que fazer plies e piruetas, essa arte requer mais que um treino físico, requer emoção, paixão, amor. Ser bailarina é buscar a perfeição, mesmo sabendo, que jamais a encontrará, é dedicação, uma busca constante. O ballet não é para fracos (no sentido emocional) é um desafio diário em transformar seu corpo e possibilitar que ele realize movimentos dificílimos que inclusive desafiam a gravidade… e o mais difícil de tudo, ele precisa encantar, pois cada passo, cada compasso corresponde uma interpretação, um sentimento, um desempenho artístico. Ele te desafia, te cansa, te exaure não apenas fisicamente, mas emocionalmente. Parece que ele quer sugar toda a sua essência para que quando você dance essa essência exploda em movimentos, em respiração, em leveza, em graça, em arte. Ser bailarina é querer aprender sempre, porque um bailarino vai passar a vida toda aprendendo independente da idade e do tempo que tem de função nesta área. O bailarino tem que dar o seu melhor todo dia, tem que ter humildade de errar e perguntar ao seu mestre como corrigir esse erro, pois ele vai errar sempre, vai cometer sempre os mesmos vícios, aqueles vícios que o corpo adquire ao longo da carreira. Então, respire, estude, dedique-se, procure mudar suas posturas, aceite o desafio de ser bailarina, torne isso possível, faça ballet clássico e seja bailarina.... dedique-se, seja humilde, estude, crie desafios e supere-os, busque o melhor caminho, a melhor escola, os melhores mestres. Não seja uma bailarina de caixinha de música, lembre-se ... dançar é sim muito importante, mas não é preciso subir num palco e dançar variações e variações, balés e mais balés atrás de prêmios e festivais para ser uma bailarina de verdade. Dançar é a busca pelo desconhecido, pela perfeição (mesmo sabendo que jamais a alcançará) é estudo, insistência, aula, repetição e muita sabedoria. Não esqueça, o maior palco que temos que enfrentar é o da nossa própria jornada, do nosso caráter, da nossa vida ... ''

NOVIDADES CURSO RUSSO

Foto Rita Vianna

CAPA DA REVISTA DANÇA BRASIL PRODUZIDA PELA MOSTRA DANÇA DO CURSO DE FERIAS MOSTRA DANÇA - MÉTODO RUSSO COM A PARTICIPAÇÃO DE GALINA KOZLOVA( BOLSHOI DE MOSCOW), DENIS NEVIDOMYY (ESCOLA DO TEATRO BOLSHOI) LARISSA DE ARAUJO (ESCOLA TEATRO BOLSHOI) E CONVIDADOS EM SÃO PAULO DE 15 A 25 DE JANEIRO DE 2013.COM DIREÇAO ARTISTICA DE ERICK SILVA E   STEFANIA PETRY  E OS BAILARINOS Fernanda Joares eEdson Artur.

AVISO IMPORTANTE !!!!

                                                                     


                                                                                  
                                                                                      
GALERA ESTÁ CHEGANDO A HORA DO SORTEIO P/ PARTICIPAR DE GRAÇA DAS AULAS DO PACOTE I DE BALLET - JAZZ E SAPATEADO. DIA 1º DE DEZEMBRO ESTAREMOS PUBLICANDO NO SITE QUEM FOI O GANHADOR DA BOLSA P/ ESSAS AULAS UHUHUH.

     BOM O LANCE É O SEGUINTE AS VAGAS P/ O ALOJAMENTO NO CURSO ESGOTARAM E DAQUI A POUCO HOTÉIS DA REDONDEZA TB VÃO FICAR SEM VAGAS, ENTÃO É BOM FAZER SUA RESERVA EM ALGUM HOTEL O QUANTO ANTES PRA NÃO FICAR NA RUA OK.

OUTRA NOVIDADE É O SORTEIO DAS SAPATILHAS DE PONTA  Grishko  HUHUHU 
 ISSO MESMO VAI ROLAR SORTEIO DE SAPATILHA DE PONTA LÁ NO CURSO PRA QUEM TIVER PARTICIPANDO. 

HÁ MAIS UM RECADINHO AS VAGAS P/ O CURSO TB ESTÃO NO FIM ENTÃO AGILIZA LOGO SUA INSCRIÇÃO SE NÃO QUISER PASSAR SUAS FÉRIAS NO SOFÁ. BOA SORTE AOS PARTICIPANTES DA NOSSA PROMOÇÃO MIL  BEIJOS LUIZA BANDEIRA E ERICK SILVA.

PROMOÇÃO - MUNDO DA DANÇA - PARTICIPE

O MUNDO DA DANÇA E O CURSO MOSTRA DE DANÇA-MÉTODO RUSSO, ESTARÃO SORTEANDO ESSE MÊS UMA BOLSA DE ESTUDO PARA O MÓDULO I : BALLET CLÁSSICO - JAZZ E SAPATEADO.

    PARA PARTICIPAR BASTA LER A MATÉRIA A BAIXO E CAPRICHAR NO COMENTÁRIO, O MELHOR COMENTÁRIO GANHA A PROMOÇÃO E PASSA O MÊS DE JANEIRO FAZENDO AULAS C/ PROFESSORES RENOMADOS NO BRASIL E EXTERIOR.

   BOA SORTE !!!

                                          LUIZA BANDEIRA E ERICK SILVA 

Entrevista Erick Silva

Erick Silva

Erick Silva Diretor e coreógrafo da Cia In-Pulso de Dança e da Mostra Dança.

LB: Bailarino e coreógrafo a tantos anos, conte para nossos leitores quando e onde você começou a dançar?

ES: Iniciei meus estudos em dança em Recife, Pernambuco, no Centro de Dança Maria da Conceição, quando tinha 8 anos. Lá estudei todas as danças populares, danças afras e ballet, além de percussão.

LB: Quais foram os profissionais que mais influenciaram na sua carreira:

ES: Ubiraci Ferreira (diretor do Bacnaré – Balé de Cultura Negra de Recife) foi o meu primeiro diretor, onde eu comecei a ter meu primeiro salário, foi onde me abriu portas para que eu pudesse viajar para a Europa. Depois dele, vem Monica Lira (diretora da Cia. Experimental), que me mostrou qual a linguagem da dança contemporânea e do ballet atual. Também o Maracatu Nação Pernambuco que me ajudou na transição Brasil-Europa.

E desde 1996, Liliane Benvento tem sido minha maitre de ballet, uma das pessoas que influenciou muito na linguagem que eu trabalho atualmente. Mas tenho que agradecer a todos os professores que já passaram na minha vida, entre eles Zic, Daniel Bratt, Marcos Verzani, Renato Paroni e todos os outros que não terei espaço para citar, mas que de alguma forma me ensinaram tudo que eu sei.

LB: Nas escolas que estudou enquanto estava no Brasil, quais repertórios clássicos teve a oportunidade de dançar?

ES: Dancei Corsário, Don Quixote, Ídolo de Bronze entre outros, mas só na época de escola. Sempre trabalhei em cias neoclássicas e contemporâneas.

LB: Sabemos que você foi ainda muito jovem pra Europa, como apareceu essa oportunidade e quais os benefícios que trouxeram pra sua carreira?

ES: A oportunidade surgiu através do Bacnaré – Balé de Cultura Negra, dirigido por Ubiraci Ferreira. Fomos fazer uma turnê de 6 meses pela Europa, representando o Brasil nos Festivais da CIOFF, onde participavam inúmeras cias do mundo todo. Neste período eu fiz contato com um dos professores da Alemanha, e ele me ofereceu um contrato para uma curta temporada para a Cia. Daniel Bratt (Alemanha) e foi depois disso que as portas se abriram pra mim. Através dessas oportunidades eu comecei a entender e viver o real mundo da dança.

LB: Na volta ao Brasil, teve a oportunidades de trabalhar em grandes cias e ao lado de grandes nomes da dança. Por onde começou essa trajetória?

Quando voltei vim para o Studio 3 e então fui contratado pelo Cisne Negro Cia. De Dança para uma temporada. Depois fui trabalhar na Cia do Ismael Guiser, e então fiz audição pra Deborah Colker, passei e me mudei pro Rio.

Saindo de lá, voltei pra São Paulo onde trabalhei com diversos coreógrafos e diretores como Anselmo Zolla, Ivonice Satie, Jorge Garcia, José Possi Neto, Zé Ricardo Tomaselli, Fernanda Chamma, Rosely Fioreli, Suzana Yamauchi, Miriam Druve e Liliane Benevento.

LB: Atualmente você faz parte Projeto Cia. In-Pulso, como esse projeto foi criado, a quem favorece, quais são os benefícios?

ES: O projeto Cia. In-Pulso é um projeto social junto com uma Cia de dança contemporânea.
O projeto social atinge todas as faixas etárias, desde crianças a idosos, o objetivo é formar bailarinos e/ou melhorar a qualidade de vida.

A cia é para bailarinos profissionais, e é a porta de novos talentos serem reconhecidos pelo mundo da dança. 

LB: Você ministra cursos em várias escolas, trabalha como Jurado em grandes festivais e é coreógrafo e ainda da aula. Qual sua modalidade especifica em todas essas funções?

ES: Dança contemporânea, Ballet Clássico e Danças populares.

LB: O que você tem a dizer sobre essa nova geração de bailarinos e bailarinas que surge a cada dia, que conselho você daria como jurado, o que precisa melhorar, o que os jurados querem ver?

ES: Essa geração tem uma preocupação muito grande com o físico, esquecem-se da alma. O que vejo de precário é o estudo sobre o que está sendo dançando, se um repertório, qual a história, qual período, o que expressar. Bailarino tem que ter ambos físico e muita arte.

LB: falando em bailarino, todo ano você organiza o Curso de Férias Mostra Dança- Método Russo, um curso de férias já conhecido e esperado anualmente. Quem estará esse ano ministrando as aulas, quais são as novidades pra janeiro de 2013? Quais as modalidades do Curso? Onde podem ser feitas as inscrições?

ES: Para o Ballet Clássico teremos a ex-solista do Bolshoi de Moscow e professora da Escola Coreográfica Estatal de Moscow – Galina Kozlova, os professores da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil – Denis Nevidomyy e Larissa de Araujo, além da Bailarina e professora formada pela Escola Bolshoi – Stefania Petry.
No jazz, Andrea Spósito (diretora do Grupo Raça) e Zeca Rodrigues. No teatro musical, Francisco Ribeiro (diretor da Cia. Brasileira de Teatro Musical), Kika Sampaio no sapateado e Michel Martins na dança de rua. E eu no contemporâneo.

O diferencial do curso de férias é que não tem montagem de espetáculo, é um curso focado em aulas, de 4 a 5 por dia de alto nível técnico.

  Mais informações e inscrições pelo site:  www.mostradanca.com

LB: Erick um recado especial para nossos leitores.

ES: É um prazer fazer esta matéria, mostrar um pouquinho do meu trabalho. E aos bailarinos que aproveitem cada momento da sua vida no meio da dança, aprendam diversos estilos e técnicas, pois o mundo da dança é muito grande e tem espaço pra tudo. Corram atrás dos seus objetivos com garra, lembrando mais que ontem e menos que amanhã!

Fotos: Bolhaset Produções.

Entrevista Cecilia kerche

Cecilia Kerche

Cecilia Kerche 1ª bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Embaixatriz da dança com titulo pelo CBDD, órgão vinculado a Unesco. Paulista radicada no RJ teve como Mestres, profissionais como Vera Mayer, Halina Bienarcka, Pedro Kraszcuzuk com quem é casada, entre outros. Dançou em vários países representado o Ballet do Brasil, Cecilia Kerche é considerada uma das maiores bailarinas de todos os tempos.

                                  

                                Luiza Bandeira entrevista Cecilia Kerche

LB: TRMJ. Você entrou prestando audição e em 3 anos conquistou o titulo de 1ª bailarina. Como foi lidar com tudo isso e como se preparou para conquistar o posto mais desejado pelas bailarinas?

CK: Quando entrei para o BTMRJ , ocupando o posto de corifée , sabia o quanto distante estava para chegar a ser Bailarina Principal , titulo este que tinha pretensão de alcançar até meus 25 anos. E exatamente dois meses após completar esta idade, fui promovida a Primeira Bailarina.

Na primeira temporada que me apresentava como Primeira Bailarina pude sentir o peso do que significa ter esta posição . Ao interpretar Giselle, ballet que já tinha dançado em minha graduação na escola e como Solista do BTMRJ, sabia que de agora em diante seria diferente ... Pois uma Primeira Bailarina não é somente a bailarina que faz o papel titulo de um ballet e sim a representatividade de uma instituição.

LB: Como é sua rotina atualmente no TRMJ?

CK: A rotina é praticamente a mesma ao longo destes 30 anos de carreira, aulas, ensaios e apresentações. A diferença deste momento para os anos anteriores é que após ter sofrido uma lesão muito seria que me afastou dos palcos por quase três anos, estou tendo que ter uma paciência enorme em reconstruir a bailarina que habita meu ser, ou seja, não tenho podido assumir muitos compromissos para dançar pelo fato de estar tendo que voltar aos poucos e com muita cautela.

LB: Dores musculares, lesões, desgaste físico, como você lida com isso, que método de prevenção utiliza pra prevenir total desgaste físico?

CK: Quem tem o físico como instrumento de trabalho, sabe que não passa ileso por uma carreira de exigências, os percalços mencionados por você são uma rotina na vida de uma bailarina e no meu caso sempre soube que aula de ballet é o que sempre me preparou para minha profissão. Tenho uma vida regrada, nunca consumi drogas, não bebo bebida alcoólica, minha alimentação é equilibrada e sei que o descanso faz parte do treinamento. Já cheguei a conclusão que o  desgaste é inerente a vida , porque quem faz ballet ou esporte , tem desgaste , quem não faz tem também ...então .... !!!!!

LB: Como anda sua agenda de apresentações, onde nossos leitores podem estar indo assisti-la dançar nos próximos meses?

CK: Como mencionei acima, tenho me apresentado pouco, mas com a grande alegria de ter retornado para o Corpo de Baile, voltado a dançar no palco do Theatro Municipal, dancei na comemoração dos 30 anos do Festival de Joinville, fiz algumas apresentações em festivais menores, mas de igual importância para mim e mais para frente terei uma apresentação no Mato Grosso e outra na Bahia e com grande expectativa para mais apresentações no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

LB: Festival de Dança de Joinville e Teatro Bolshoi, já é fato que todo ano podemos ter sua presença na cidade da Dança. Conte como é essa parceria com o Festival e fale sobre o festival 2012 e a apresentação do Ballet Raymonda ao lado da Cia do Ballet Bolshoi.

CK: Desde a primeira vez que me apresentei em Joinville em 1989, criei um vinculo muito especial com este Festival dancei algumas vezes mais  e outras vezes estive convidada como jurada e a partir deste ano , numa missão de muita responsabilidade , fazer parte do conselho artístico .

Já foram 15 apresentações, e esta com a Escola e Cia do Bolshoi, foi muito emblemática para mim, pois tive o dileto prazer de ser convidada e pude sugerir que meu partner fosse Denis Vieira, Solista do BTMRJ , porém formado pela escola do Bolshoi no Brasil , quando Pavel Kazarian e o Ely Dinis poderiam ter optado por um casal do Theatro Bolshoi da Rússia , que com certeza aceitariam com muito bom grado vir dançar aqui.

LB: Interprete de grandes repertórios eruditos, como define e dança contemporânea? De que forma ela afeta os ballets de repertório visto que a montagem para o mesmo tem custo altíssimo de figurinos, cenários, grande elenco?

CK: A dança contemporânea ocupa o seu espaço, tem a sua peculiaridade, onde a exigência física não é um fator preponderante, já o ballet contemporâneo pede que seus interpretes tenham intimidade com a plástica e destrezas do ballet clássico, ainda sem que o palco tenha que ser parte de uma historia. Agora o ballet clássico de repertorio, este sim exige total integração entre coreógrafos, ensaiadores, pianistas acompanhantes, artistas que elaboram os cenários, os que criam figurinos, técnicos de palco, com o elenco de bailarinos, que tem que ser um corpo de baile habituado a trabalhar junto por muitos anos, Solistas que devem ter total interação com os personagens que interpretarão, e os Primeiros Bailarinos que devem levar ao público a excelência da arte da dança que é narrar uma historia através de sua alta compreensão artística sem dizer uma única palavra, tudo através da musica que deve ser apresentada por uma orquestra especialista nos grandes mestres, tendo a frente um Maestro com extrema sensibilidade. Por isso acho que cada qual ocupa seu lugar, um sem competir com o outro, ou deveria ser assim ... Porque deveria ser o objetivo principal, se ter mais companhias empregando bailarinos e assim oferecer ao público essa diversidade que é a dança, porque na Europa, Estados Unidos e Ásia, os custos também são altos para ballets de grandes produções, mas nestes lugares a dança é encarada como indústria do entretenimento e tem que dar lucro!!

LB: Qual a importância da formação em Dança Clássica para a dança Contemporâneo, visto que alguns ainda julguem que não é necessário fazer ballet pra se dançar contemporâneo.

CK: Tudo vai depender da proposta coreográfica, mas é impossível para alguém que nuca tenha feito aulas de ballet , e muitas aulas de ballet mesmo, dançar qualquer coreografia de ballet contemporâneo em sapatilhas de pontas ou não. Pois um piloto não vai voar um Boeing  se ele não tiver conhecimento dos instrumentos de vôo.

LB: O que falta para o TMRJ seguir exemplos como a Ópera de Paris com grandes espetáculos e ricas produções. O TMRJ é único no Brasil com Orquestra, coro e técnica e raramente conseguimos assistir grandes produções. Governo? Incentivo? Administração?

CK: Falta de fato só seguir os exemplos que ai estão e que pode ser exatamente o Teatro que você  citou e usar a formula que lá se usa e que da certo, porque a beleza da CASA já temos , inclusive o Theatro Municipal do Rio de Janeiro foi inspirado no teatro francês  . Mas tem que ser seguido a risca, kkkkkk !!!!

LB: Quais suas metas pra 2013, muitos trabalhos para o ano que se aproxima?

CK: Espero que sim !!

LB: Em outra conversa perguntei-lhe uma vez se você tinha interesse em ter uma escola, uma Cia. E você me respondeu: Não, quero morrer como interprete de Teatro que eu amo tanto, dando o meu melhor.

Hoje em dia a resposta seria a mesma ou jovens bailarinos podem ter chance de sonhar em um dia dançar em uma Cia dirigida por Cecilia Kerche?

CK: Gente eu disse isso mesmo ??? aiaiaia !!!  minha intenção é continuar no meio da dança sim , gosto muito de ensaiar passar minha energia , incentivar aos bailarinos a conseguir encontrar o seu melhor, quem sabe ....

LB: Para nos despedimos uma mensagem especial aos nossos leitores, bailarinos, fãs e amantes da dança.

CK: Escolhe um trabalho de que gostes, e não terás que trabalhar nem um dia na tua vida.

 Confúcio

Querida, que Deus te ilumine. È sempre mt bom falar com você, gostaria que todos pudessem ver que por trás de todo esse brilho existe uma pessoa doce e gentil e sempre pronta pra nos receber. Meu carinho e admiração.

                                                                        c/ amor Luiza Bandeira

Site: http://www.ceciliakerche.com/

A venda nas livrarias!

                                     

AULA DE BALLET

4º Ano  /  1º Semestre

1ª Aula

Barra / Centro

OBS:  Aula retirada da apostila de 4ª ano que se encontra a venda em nosso site,   ainda nesta mesma aula contém as aulas de pontas que não foram publicadas na postagem. aproveitem.

Esse período de estudo envolve o reforço da estabilidade dos vários giros, enquanto desenvolve os exercícios na meia-ponta e na pontas; além disso, desenvolve a suavidade nas conexões dos movimentos de braços e corpo.

1. PLIÉ.

Dois grand pliés, 1 relevé ; 2 relevés,  cada um na 1ª, 2ª, 4ª, e 5ª posições.

2. BATTEMENTS TENDU.

Quatro battements tendus para frente(pé direito), 4 battements para trás (pé esquerdo), 8 battements para o lado (pé direito). Repita na direção contraria ,começando para trás com o pé direito.Battements tendus jetés: 3 para o lado; flic-flac en dehors en face, 3 battements tendus jetés para o lado e flic-flac en dedans en face. Repita battements tendus jetés e flic-flac mais 2 vezes.¹

3. ROND DE JAMBE À TERRE.

Preparação en dehors . Dois ronds de jambe à terre, seguidos de preparação en dehors. Repita mais uma vez. Sete ronds de jambe à terre e mais 7 ronds de jambe à terre. Repita en dedans. Trace um semi-circulo em plié em dehors, terminando em pose 2° arabesque, pointe tendu no chão; faça uma meia volta a partir da barra e traga sua perna de trabalho para 5ª posição na meia ponta; port de Bras na meia ponta, dobrando o corpo.

4. BATTEMENTS FONDUS À 45°.

Fondu para frente, lado e frente; plié e relevé com uma meia volta em direção à barra, terminando a meia volta com a perna de trabalho para trás. Repita o mesmo com a perna esquerda, então passe para a perna esquerda em plié, e simultaneamente faça  um petit battement para trás. Continue com fondu para trás , para o lado e para trás, plié e releve com meia volta para fora da barra, terminando a meia volta com a perna de trabalho para frente. Repita com a perna esquerda. Esta combinação de fondus é feita de uma só vez com a perna direita e esquerda.

5. BATTEMENTS FRAPPÉS.

Sete frappés para o lado, 4 duplo frappés en croix. Repita mais uma vez.

6. RONDS DE JAMBE EN L’AIR.

Quatro ronds de jambe en l’air en dehors, execute o 3º e 4º rond de jambe com plié-relevé na perna de suporte. Repita mais uma vez. Dez petits battements sur le cou-de-pied; demi-plié em 5ª posição e tour sur le cou-de-pied en dehors, abrindo a perna de trabalho para o lado à 45° no final. Repita todo o exercicio en dedans.

7. BATTEMENTS DÉVELOPPÉS COM PLIÉ-RELEVÉ.

Développé para frente; plié,  relevé na meia ponta, traga a perna para baixo na posição preparatória. Repita mais uma vez e siga com battements développés para o lado, para trás e para o lado.

8. GRANDS BATTEMENTS JETÉS ELEVANDO NA MEIA PONTA.

Dois grands battements jetés para frente , para lado , para trás e para o lado , em seguida 2 grands battements na mesma direção elevando na meia ponta.²

CENTRO

1. PEQUENO ADAGIO E BATTEMENTS TENDUS.

Grand plié na 4ª croisée. 4º port de bras. Développé para frente (perna direita). Plié; relevé na meia ponta, traga a perna para baixo na posição preparatória. Développé plié-relevé (perna esquerda para trás). Développé plié-relevé para o lado(perna direita). Battements tendus e passeios (giros). Com o pé direito, 1º battement tendu en tournants en dehors (um 1/4 de giro para o lado 3), 2º battement en face (encarando) lado 3. Execute 8 battements tendu en tournant e en face. Battements tendus jetés. 8 battements tendus jetés en tournants en dehors com o pé direito(em ⅛ de volta, partindo do canto 2, lado 3, canto 4, lado 5, canto 6, lado 7, canto 8, e encarando lado 1); 7 battements tendu jetés para o lado en face, com o pé esquerdo e novamente 7 battements jetés.  Preparação saindo de 5ª para 4ª posição e tour sur le cou-de-pied en dehors.

2. RONDS DE JAMBE À TERRE.

Preparação en dehors. 1º ronds de jambe à terre en tournant, um 4º de volta, o 2º rond de jambe, en face, etc. Execute 8 ronds de jambe desta maneira. Repita o mesmo en dedans. Trace um semi-círculo no plié , en dedans , então en dehors, terminando num grande pose croisée para trás, pointe tendue no chão, com uma esticada da perna de base. Dois grands port de bras, termine o 2º port de bras na 4ª posição em uma ampla preparação para tour en dehors. Grand rond de jambe développé en dehors na meia ponta (perna esquerda).

3. BATTEMENTS FONDUS À 45°.

Tour sur le cou-de-pied de 5ª posição en dehors, Battements fondu para frente; repita o tour e battement fondu para o lado. Duplo fondu para frente e para o lado; 7 frappés para o lado. Repita todo o exercício na direção oposta com tours en dedans, finalizando com 4 duplos frappés.

4. RONDS DE JAMBE EN L’AIR

Quatro ronds de jambe en l’air en dehors, em seguida 3 ronds de jambe e novamente 3 ronds de jambe. Développé para o lado. Um giro lento en dehors com passé à 90°. Siga o giro com développé croisée para frente na meia-ponta. Execute en dedans separadamente e finalize o giro lento en dedans com attitude croisée na meia ponta.

5. PAS DE BOURRÉE BALLOTTÉ IN EFFACÉ, EN TOURNANT.

Preparação com a perna direita, o pé esquerdo esticado para trás, pointe tendue no chão. Plié com o pé direito e dobre o pé esquerdo sur le cou-de-pied para trás. Pas de bourrée ballotté para frente em effacé, girando para o canto 4; pas de bourrée ballotté para trás em effacé, olhando para o canto 4. Execute os seguintes pas de bourrée ballotté da mesma maneira para o canto 6, 8, e 2.

6. TOUR LENTS (GIROS LENTOS) À LA SECONDE(TOUR DE PROMENADE)

 Développé para o lado (perna direita). Giro lento à la seconde en dehors,³ girando para o canto 2, lado 3, canto 4 e lado 5. Traga a perna de trabalho para baixo na posição preparatória. Développé para o lado. Giro lento à la seconde en dehors, girando para o canto 6, lado 7, canto 8 e lado 1. Traga a perna de trabalho para baixo fechando a 5ª posição a trás ⁴.

7. PREPARAÇÃO PARA TOUR À LA SECOND PARTINDO DA 2ª POSIÇÃO.

En dehors. 5ª posição, pé direito à frente. Demi-plié. Venha para cima com um salto ligeiro para a 5ª posição, meia-ponta, os braços na 1ª posição. Segure nesta posição. Grand battement para o lado (perna direita), e abra os braços na 2ª posição. Segure nesta posição. Demi-plié na 2ª posição, traga o braço direito para 1ª posição enquanto o esquerdo permanece na 2ª, salte na perna esquerda(meia-ponta) enquanto levanta a perna direita em grand battement para o lado, os braços em 2ª posição. Mantenha a posição. Finalize em 5ª posição com pé direito atrás. Repita 4 vezes, na perna direita e esquerda, alternando. Execute en dedans da mesma maneira.

ALLEGRO

1. Quatro glissades para o lado, trocando os pés, começando pé direito a frente; 1 glissade croisée para frente (pé direito), 1 glissade croisée pra trás (pé esquerdo), échappé battu trocando os pés, repete 4 vezes direita e esquerda.

2.  Quatro assemblés para o lado(à la seconde), movendo à frente e trocando os pés, um pequeno coupé à frente, assemblé viajando ao lado e trazendo a perna de trabalho à frente; estique os joelhos; demi-plié para retomar a combinação com a outra perna. Execute na direção contrária.

3. 5ª posição, pé esquerdo à frente. Jeté com a perna direita, viajando para o lado, terminando com o pé esquerdo sur le cou-de-pied à frente; temps levé; jeté croisée viajando à frente, coupé-jeté, coupé-jeté, coupé-jeté croisée à frente, assemblé croisée à trás, royale. Repita com a outra perna, e separadamente na direção contrária.

4. Três échappés battus, trocando os pés, 2 entrechats-quatre. Repita 4 vezes, por sua vez à direita e à esquerda.

5. COMPLEX  ÉCHAPPÉ  BATTU.⁵

Execute o complex échappé battu; estique os joelhos; demi-plié para o salto subsequente. Repita 4-8 vezes. Dependendo da agilidade do bailarino, execute cada échappé battu sem pausa.

6.  Dois grands changements de pied, 3 petits changements de pied. Repita 4 vezes.⁶

 ^PS:

 ¹ Flic-flac é combinado com battements tendu jetés e outros exercícios. Após o término dos exercícios na barra o flic-flac é estudado separadamente.

² A elevação na meia-ponta da perna de apoio é para ser feita no momento ao lançar a perna de trabalho (jeté). Termine cada grand battement descendo da meia-ponta em ambos os pés. 

 ³  Neste caso, o termo particular “à la seconde” sugere sustentar a perna na 2ª posição, quando se aplica lenta volta, tours à 90° a partir da 2ª posição, como nas grands pirouettes masculinas, pirouettes à la seconde, onde a perna de trabalho fica suspensa ao lado a 90°. Nos battements développé, grands battements jetés ao lado, o termo “à lá seconde” é extremamente usado neste sentido.

⁴ O estudo dos tours lents — tour de promenade — (giros lentos) é realizado desta maneira: en dehors em attitude croisée e en dedans em pose croisée à frente. Tours lents em outras poses são estudados mais tarde.

 ⁵ No complex échappé battu, a batidas dos pés é executada no 1º pulo, da 5ª para a 2ª posição e novamente no 2º pulo, da 2ª para a 5ª posição. No échappé battu simples, a separação do movimento segue este exemplo: pé direito à frente 5ª posição, demi-plié, pulo, segure os pés cruzados na 5ª posição, aterrisse em plié de 2ª posição, então no 2º pulo partindo do plié de 2ª posição, pule, trazendo o pé direito à frente com uma batida e troque os pés no ar, aterrissando na 5ª posição, pé direito à trás.

⁶ Cada lição termina com port de bras, dobrando o corpo.